გაზიარება | ბეჭდვა | ელ.ფოსტა
მსოფლიოში დაღლილი ჯამბაზი, რომელიც ოდნავ მაქს შრეკს მოგვაგონებს, დგას იისფერი ცის წინ, ყვითელ კომბინიზონზე მიკი მაუსის ვაქცინითა და ჯვარედინი ძვლების ფორმის ნემსით და წაგრძელებული, თეთრ ხელთათმანიან თითთან ერთად ვარდისფერ ბუშტისებრ შპრიცს აბალანსებს. მის კისერზე ლურჯი და წითელი სტეტოსკოპი რქით, რომლის გულმკერდის ნაწილიც რქაა, ფრიალებს. მის მელოტ, ჭაღარა წითელ თმაზე ძალიან პატარა, წვეტიანი ყვითელი ქუდი ახურავს წარწერით „XPERT“.
ოდესღაც მხიარული ნიჰილიზმის სიმბოლო, რომელიც გამოიყენებოდა სულ უფრო ონირატაქსიური საზოგადოების აბსურდულობის დაცინვისთვის, რომელიც იზიარებს იმ იდეებს, რომ ბიჭებს შეუძლიათ გოგოები იყვნენ და გოგონებსაც - ბიჭები, ბოლო ორწელიწად-ნახევრის განმავლობაში აგრძელებს ღიმილის გაღვივებას იმ სიცრუის წინაშე, რომელმაც დასავლური ცივილიზაციის საფუძვლები შეარყია.
ამ ზაფხულის დასაწყისში მან ხალხს სიამოვნებით შესთავაზა ღიმილი ამ დამანგრეველი მოტყუების წინაშე. მან ისინი ხელოვნების, წარმოდგენებისა და სიტყვის თავისუფლების საღამოზე მიიწვია. ინტერნეტში გავრცელებული ფლაერიდან, რომელიც იმ საზოგადოებებში გავრცელდა, სადაც ასეთი რამ ჯერ კიდევ ფასობს, მან მათ 1 წლის 2022 ივლისს დაწყებული „სიმართლის შოუს“ სანახავად პუებლოში, კოლორადოში, ვიზიტისთვის მიმართა.
(მოწვევა „სიმართლის შოუზე“, სადაც გამოსახულია ულისეს XYZ-ის სურათი, კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება ჯამბაზების სამყაროში: ენდეთ ექსპერტს)
პუებლო, როკ სიტი
პუებლო არასდროს ყოფილა ცნობილი თავისი ხმაურიანი ხელოვნების სცენით ან კულტურული ცენტრის რანგში. თუმცა, მრავალი თვალსაზრისით, ეს მუშათა კლასის ქალაქი... ღრმად ფესვგადგმული კავშირები „ფოლადი და რკინიგზა“ იდეალური ადგილია ღონისძიების მასპინძლობისთვის, რომელიც მიზნად ისახავს იმ საზოგადოების კრიტიკას, დაცინვას და დისკრედიტაციას, სადაც საჯარო-კერძო პარტნიორობა ეჭვქვეშ არ დგას, ცნობილი ბიზნესმენები საყვედურის მიღმა არიან, ხოლო პროპაგანდა სიმართლის სინონიმია.
დაახლოებით ერთი საათის სავალზე სამხრეთით მდებარეობს ლადლოუ, რომელიც საუკუნეზე ცოტა მეტი ხნის წინ ცეცხლმოკიდებულ წერტილად მსახურობდა ქვანახშირის მაღაროების ომების დროს, როდესაც შტატს დომინირებდა პოლიტიკურად დაკავშირებული კორპორაციების მცირე ჯგუფი, რომელთაგან ყველაზე აღსანიშნავია როკფელერის საკუთრებაში არსებული Colorado Fuel and Iron Company (CF&I).
CF&I-ის მსგავსი კომპანიების მიერ დასაქმებული მაღაროელების უმეტესობას მიაჩნდა, რომ მათ შრომისთვის უსამართლოდ უხდიდნენ ანაზღაურებას მათ წინააღმდეგ მოწყობილი სისტემის მიერ; მათი აზრით, მათი სამუშაო პირობები უკიდურესად საშიში იყო. ამიტომ, 1913 წლის სექტემბერში მათ გაიფიცნენ ამ პრეტენზიების დაკმაყოფილებისა და პროფკავშირის აღიარების მოპოვების მოთხოვნით.
შედეგად, ისინი გააძევეს კომპანიის ქალაქებიდან, სადაც ცხოვრობდნენ და რომლებზეც იყვნენ დამოკიდებულნი. ბევრი მათგანი გადავიდა სტრატეგიულად განლაგებულ კარვებში, რომლებიც გაფიცვის მონაწილეთა გადაადგილების შეფერხებას ისახავდა მიზნად. მაღაროს ოპერატორებმა, თავის მხრივ, დაიქირავეს „ბოლდუინ ფელტსის“ დეტექტივების სააგენტო, რათა ჩაერთოთ მაღაროელების წინააღმდეგ შევიწროების კამპანიაში, რომელიც მიზნად ისახავდა მუშების მხრიდან საკმარისად ძალადობრივი რეაქციის პროვოცირებას, რათა კოლორადოს გუბერნატორს ეროვნული გვარდიის განლაგების უფლება მიეცა, რაც მათ ოქტომბრისთვის მიაღწიეს.
ამის მისაღწევად, წესრიგის შენარჩუნებისა და მაღაროების დაცვის ფინანსური ტვირთის ნაწილი კორპორაციებიდან შტატის მთავრობაზე გადავიდა. ამან ასევე შესაძლებელი გახადა არაოფიციალურად გამოცხადებულიყო საომარი მდგომარეობა და შეჩერებულიყო კონსტიტუციური უფლებები, რადგან მილიცია რეგულარულად აპატიმრებდა და ავიწროებდა მუშებსა და მათ ოჯახებს.
20 წლის 1914 აპრილის დილით, ლადლოუში, სადაც კარვების კოლონიებიდან ყველაზე დიდი იყო განლაგებული, საბოლოოდ ძალადობა დაიწყო მუშებსა და სახელმწიფო მილიციას შორის. ისტორიკოსები ჯერ კიდევ არ არიან დარწმუნებულნი, რომელმა მხარემ დაიწყო დღის საომარი მოქმედებები, მაგრამ საღამოსთვის კოლონია იწვოდა და დაახლოებით 25 ადამიანი დაიღუპა - რომელთაგან ბევრი ბავშვი იყო. ბრძოლები სხვა ბანაკებშიც დაიწყო, როდესაც მათ ლადლოუში მომხდარის შესახებ შეიტყვეს. საბოლოოდ, კოლორადოს გუბერნატორს ფედერალური დახმარების თხოვნა მოუწია. ძალადობა 10 დღის შემდეგ დასრულდა, თუმცა გაფიცვა კიდევ შვიდი თვის განმავლობაში გაგრძელდა, რის შემდეგაც მასობრივი დაპატიმრებები მოხდა, ძირითადად მუშების.
ლადლოუში მომხდარი მოვლენების შემდეგ, ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მსხვერპლი ჯონ დ. როკფელერ უმცროსის რეპუტაცია იყო. საბედნიეროდ, როკფელერმა შეძლო კარგი PR გუნდის დასაქირავებლად თანხის გამონახვა.
„თითქმის ჩანგლები და ფარნები იქნებოდა, იცით. [ისინი] როკფელერებს დაედევნენ და ამ ბიჭებს ანადგურებდნენ, ამიტომ [როკფელერებს] ხალხის მათზე აზროვნების შეცვლა სჭირდებოდათ, ამიტომ მათ ეს ქველმოქმედება სცადეს. არა? ანუ, ძირითადად, ხალხის აზრის მოსყიდვა. მაგრამ [ამან] რეალურად არ შეცვალა ის, თუ როგორ ეპყრობოდნენ ისინი ხალხს.“
ასე დაასრულა ჯეფ მადინმა, „სიმართლის შოუს“ წამყვანმა, სატელეფონო ინტერვიუში ამბის მოყოლა. სრულიად არ გაკვირვებულა იმით, თუ რამდენად ცოტა ადამიანი იცნობს დღეს ამერიკის დასავლეთის ამ ბნელ ისტორიას, რომელშიც ქვეყნის ერთ-ერთი ყველაზე პატივცემული ინდუსტრიის ტიტანია ჩართული, მადინმა თქვა: „როდესაც ბავშვი ვიყავი, ვფიქრობდი, რომ ალბათ უფრო რეალური სიმართლე და რეალური ისტორია გვქონდა, რომელიც დროთა განმავლობაში დააბალანსეს და ახლა განსაკუთრებით ცუდია“.
„ვფიქრობ, Common Core და ამდაგვარი სისულელეები კრიტიკულ აზროვნებას არ ასწავლის, ამიტომ ბავშვებს არ აქვთ საშუალება, რეალურად დაფიქრდნენ სხვადასხვა საკითხზე“, - დასძინა მან.
წარმოშობით ელგინიდან, ილინოისის შტატიდან, მადინი ჩიკაგოში, ხელოვნების სკოლაში სწავლობდა, სადაც დაახლოებით 10 ან 11 წელი ცხოვრობდა. 1977-1983 წლებში, როგორც თავად აღწერს, მადინი ჩიკაგოს სუბკულტურის ისეთ დახურულ დაწესებულებებში ჩერდებოდა, როგორიცაა Exit, Neo და Club 950. ის იცნობდა ალ იურგენსენს და Wax Trax-ის ზოგიერთ წევრს! ერთი პერიოდის განმავლობაში მას ადგილი ჰქონდა ლინკოლნზე, ოქროს ვაშლის მოპირდაპირე მხარეს.
სწორედ მაშინ „კარგი რამ ხდებოდა“, თქვა მადინმა.
თუმცა, მადინის განმარტებით, დროთა განმავლობაში ბევრი ადამიანი ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად. ჩიკაგომ ვერასდროს მოიპოვა ის აღიარება, რაც იმ დროს არსებული მუსიკალური სცენისთვის დაიმსახურა. და „ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა“.
გარდა ამისა, მისი თქმით, საბოლოოდ შვილი ეყოლა, რამაც ის ნაკლებად როკერი გახადა.
აყვავების პერიოდიდან მოყოლებული, მადინი ჩიკაგოს ახლომდებარე გარეუბან ევანსტონში ცხოვრობდა, სანამ 1995 წელს დურანგოში გადავიდოდა. მადინის თქმით, დაახლოებით 2007 წელს მან უფრო მკვეთრად გააცნობიერა, რომ ჩვენი საზოგადოება რაღაც სახის კრიზისს უახლოვდებოდა, რისთვისაც ადამიანების უმეტესობა მოუმზადებელი იყო და დღემდე მოუმზადებელია.
„ეს დაკავშირებულია ფულად სისტემასთან და ვალის ოდენობასთან, რომელიც ქვეყნებს, ბანკებს და ფიზიკურ პირებს აქვთ“, - დააზუსტა მან. „მე არ მაქვს ვალი და არც დიდი ხნის განმავლობაში მქონდა“, - დასძინა მან სიამაყით. „ერთგვარად, ასე ვითამაშე. მაგრამ არის სხვებიც, იცით. ღმერთმა იცის!“ - წამოიძახა მან, სანამ თავის აზრს გაუსვამდა ხაზს, „დენვერში ხშირად არ ჩავდივარ, მაგრამ იქ ათასობით უსახლკარო ადამიანია“.
მადინის თქმით, ის, რაც ბოლო 15 წლის განმავლობაში ვნახეთ, მხოლოდ დასაწყისია - საქმეები არ გამოსწორდება.
მადინმა დასძინა, რომ ჩვენს საზოგადოებაში არსებული პრობლემის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნაწილია ის, რასაც ის „სლაბ კულტურას“ უწოდებს, სადაც „მთელი დღის განმავლობაში უამრავი ადამიანი უყურებს მოწყობილობებს და რეალურ სამყაროს ვერ განიცდის“.
„სამწუხაროა“, - ამოიოხრა მან, - „[მაგრამ] ასე მართავენ ადამიანებს - არ შეუძლიათ სამყაროზე ფიქრი“.
მადინის აზრით, ხელოვნება შეიძლება იყოს საშუალება, გააღვიძოს ადამიანები იმის შესახებ, თუ რა ხდება მათ გარშემო.
2016 წელს მადინი პუებლოში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც ერთი წლის შემდეგ მან გახსნა... ბლო ბექ გალერეა, რომელიც დაიწყო იმით, რასაც ის გრძელ, ვიწრო გალერეას უწოდებდა, რომელსაც სიყვარულით „OG გალერეას“ უწოდებს. Blo Back-მა თავისი პირველი გამოფენა დეკემბერში გამართა და მას შემდეგაც რეგულარულად განაგრძო გამოფენების მასპინძლობა. იმ დროს შენობაში ასევე განთავსებული იყო ავტომობილების სარემონტო სახელოსნო, რომლის მფლობელიც ამ სივრცეს მადინისგან ქირაობდა. შენობაში ასევე განთავსებული იყო მადინის სახლი მეორე სართულზე.
„Blo Back“-ის კარების გაღებიდან დაახლოებით ორწელიწად-ნახევრის შემდეგ, რაც „Before Times“-ის ბოლო დღეებია, მადინის თქმით, მისმა მოიჯარემ გადასვლა გადაწყვიტა. რადგან არ სურდა სხვა ადგილის ზემოთ ცხოვრება, სადაც მანქანების მომსახურება იყო შესაძლებელი, მან გალერეის გაფართოება და სცენის მოწყობა გადაწყვიტა. „[ახლა] ჩვენ გვყავს მუსიკოსები, რომლებიც რეგულარულად დადიან ტურნეებზე და ასევე ვქირაობთ მას...“ - თქვა მადინმა ივლისის შუა რიცხვებში. „Rocky Mountain Metal Smiths ქალაქში კონვენციისთვის არიან... ისინი აქ დაახლოებით 5:30 საათზე ჩამოვლენ და თამაშებს ითამაშებენ, დალევენ და კარგად გაერთობიან. ხვალ კი პუებლო ვესტის საშუალო სკოლის 20 წლისთავისადმი მიძღვნილი კლასის შეხვედრაა. ორშაბათს აქ გასტროლებზე მომუშავე ჯგუფი დაუკრავს“.
თუმცა, ყოველ თვე მაინც იმართება შოუ და ივლისში ეს შოუ „სიმართლის შოუ“ იყო. მადინმა გადაწყვიტა, რომ „სიმართლე“ კარგი თემა იქნებოდა შოუსთვის, რადგან მეგობრებთან და კოლეგებთან საუბრები ავითარებდა იმ წრეებს, სადაც სიტყვის თავისუფლება, თავისუფლება და ხელოვნება კვლავ ფასობს.
სოციალურად დისტანცირებული მეგობრების მცირე წრე
ვაშინგტონის სახელმწიფო პირველი იყო აშშ-ში შტატი, სადაც დადასტურებული იყო კოვიდის შემთხვევა 2020 წლის იანვარში. ეს ასევე იყო პირველი შტატი, სადაც გარდაცვალების ოფიციალური მიზეზად კოვიდი დასახელდა. ვაშინგტონის შტატის ქალაქ დეიტონში მცხოვრები... იორდანიის ჰენდერსონი თუმცა კოვიდზე დიდად არ ვფიქრობდი - ყოველ შემთხვევაში, თავიდან არა.
„მე ამას დიდ ყურადღებას არ ვაქცევდი, რადგან მიჩვეული ვიყავი ამ ტიპის რაღაცეების ნახვას, მაგალითად, ფრინველის გრიპის, ღორის გრიპის და ზიკას ვირუსის. ეს უბრალოდ ჩვეულებრივ საშინელ ისტორიას ჰგავდა, რაც, გარკვეულწილად, ასეც იყო. მაგრამ როგორც კი ლოქდაუნი დაიწყო, მეტი ყურადღება მივაქციე, რადგან ეს უფრო შორს წავიდა, ვიდრე ოდესმე. შემდეგ კი ვაშინგტონის შტატში გავიგეთ, რომ ვაშინგტონის შტატი ლოქდაუნს გამოაცხადებდა.“
ჰენდერსონი მაშინვე სკეპტიკურად იყო განწყობილი როგორც საფრთხის, ასევე რეაგირების მიმართ. ვაშინგტონის შტატში მან თქვა: „მათ არ ჰქონდათ საკმარისი ტესტები [კოვიდის დიაგნოზირებისთვის]. არა? ამიტომ ექიმებს უთხრეს: „მხოლოდ იმ ადამიანებს ჩაუტარეთ ტესტირება, ვისაც, თქვენი აზრით, კოვიდი აქვს“. და სწორედ ეს გააკეთეს ექიმებმა ვაშინგტონის შტატში. და მათი უმეტესობა უარყოფითი აღმოჩნდა, რაც იმას ნიშნავს, რომ სიმპტომები იგივე იყო [როგორც სხვა დაავადებებს]. ექიმებს სიმპტომების საფუძველზე ახალი დაავადების აღმოჩენა არ შეეძლოთ. არა? ეს უზარმაზარი წითელი დროშა იყო. მაგრამ ყოველ შემთხვევაში, მათ თქვეს, რომ ლოქდაუნი დადგებოდა“.
ჰენდერსონმა გაიფიქრა, რომ ხალხი ამას არ აიტანდა. ისინი აუცილებლად გაბრაზდებოდნენ. ამიტომ ჰენდერსონმა მოქმედება სცადა. „მახსოვს, დასთან ერთად დავჯექი და ნაცნობებს, მეგობრებსა და ნაცნობებს დავურეკეთ და ვეუბნებოდით: „რას ვაპირებთ ამის გამო? მოდით, პროტესტი მოვაწყოთ. რამე მოვიმოქმედოთ!“ ეს ლოკდაუნის დაწყებამდე მოხდა, მას შემდეგ, რაც ამის შესახებ შევიტყვეთ. და არავის აინტერესებდა. კოლეგებისა და ნაცნობების გასაოცარი რაოდენობა კმაყოფილი იყო იმით, რაც ხდებოდა. როგორც ჩანს, ისინი ამაში რაიმე პრობლემას ვერ ხედავდნენ“.
გარკვეულწილად გულდაწყვეტილმა ჰენდერსონმა არ იცოდა, რა ექნა. ის ხელოვნებას სრულ განაკვეთზე მიჰყვებოდა. ბევრი საქმე ჰქონდა გასაკეთებელი. არ ჰქონდა დრო, რომ მარტო გაეტანა კარანტინი.
შემდეგ, ჰენდერსონის განმარტებით, შესაძლოა ერთი თვის შემდეგ, როდესაც ვაშინგტონის შტატში პირბადეების ტარება სავალდებულო იყო, ის „იმ დღეს [აუცილებლობა ძალაში შევიდა] საყიდლებზე პირბადის გარეშე წავიდა პროტესტის ნიშნად“. ის შოკირებული იყო, როდესაც დაინახა, თუ რა ცვლილებას შეიძლებოდა ერთ დღეს მოჰყოლოდა. შოკირებული იყო, როდესაც ამდენი ადამიანი დაემორჩილა. „ზოგიერთი არ ასრულებდა მოთხოვნას“, - თქვა მან. მაგრამ უმეტესობა ასე იყო, რაც მას სიურეალისტურ გრძნობას უტოვებდა, როდესაც ხანდახან შეხვდებოდა თანამგზავრს, რომელიც ამას არ ეთანხმებოდა.
„ეს საინტერესო გრძნობა იყო, თითქოს სუფთა ჰაერი ჩამესუნთქა და როდესაც ეს ვიგრძენი, ვიგრძენი: „ეს საინტერესო ემოციაა. დარწმუნებული ვარ, ამის დახატვა შემიძლია. ეს კარგი თემა იქნებოდა ხელოვნების ნიმუშისთვის“. სწორედ მაშინ დავიწყე ხატვა. საღი აზრი მისი შვილი და კრედულოები„“, ნამუშევარი, რომელიც ასახავს კაშკაშა ფერებით შეღებილ ქალსა და მის შვილს, ნიღბის გარეშე და თამამად კონტრასტს ქმნის დისტოპიური, პატარა ამერიკული ქუჩის დანარჩენ ნაწილთან, რომელიც მდუმარე პალიტრით არის დაჩრდილული.
„ეს უბრალოდ ერთჯერადი შემთხვევა იქნებოდა“, - თავდაპირველად ივარაუდა ჰენდერსონმა. „მე ვაპირებდი ჩემს სხვა ნამუშევრებს დავუბრუნდე. მაგრამ სანამ ამ ნახატს დავასრულებდი, უამრავი სხვა იდეაც მომივიდა თავში. და ეს ერთგვარი გამოცხადება იყო. „მოიცადეთ! რატომ, თუ ჩემს ნამუშევრებზე უნდა ვიყო კონცენტრირებული და ამის გამო პროტესტი მინდა, რატომ არ გავაერთიანე ეს ორი?“ და არ ვიცი, რატომ დამჭირდა რამდენიმე თვე ამის გასააზრებლად. მაგრამ, როგორც კი ეს გავაკეთე, მეტი იდეა მომივიდა თავში, ვიდრე ხატვის გაგრძელება შემეძლო“.
პატრიკ კონელი, რომელიც 2020 წლის მარტში ჩიკაგოში ცხოვრობდა, ამჟამად კი ინდიანას შტატის ქალაქ მიჩიგან-სიტიში ცხოვრობს, ასევე სკეპტიკურად იყო განწყობილი მის გარშემო არსებული სამყაროს მიმართ. ის ასევე მუშაობდა ინდუსტრიაში, რომელმაც საკმაოდ მძიმე და სწრაფად დარტყმა განიცადა „Before Times“-ის დასასრულს.
„მე კინოს სფეროდან მოვდივარ. კოლეჯის დამთავრებისთანავე ახალ ორლეანში გავემგზავრე, რათა სამედიცინო ადვოკატირების შესახებ სრულმეტრაჟიან დოკუმენტურ ფილმზე მემუშავა, სახელწოდებით...“ ავადმყოფი სიკვდილამდე – საქმე ძირითადად ფარისებრი ჯირკვლის დაავადებას და მასთან დაკავშირებულ კორუფციას ეხება“, - თქვა კონელიმ სატელეფონო ინტერვიუში. „ფარისებრი ჯირკვლის დაავადების სამკურნალო მედიკამენტებს ყველაზე დიდი ფარმაცევტული კომპანია Pfizer-ია“, - განაგრძო მან. „ასე რომ, რამდენიმე წლის წინ, ერთგვარად, წინასწარ ვიყავი მომზადებული იმის გასაგებად, თუ რამდენად კორუმპირებულია ეს კომპანია. და როდესაც დავინახე, რომ სწორედ ის იქნებოდა, ვინც, ალბათ, იქნებოდა არჩევანი [კოვიდ ვაქცინების წარმოებისთვის], გავიფიქრე: „დიახ, ამაში არაფერია სამეცნიერო. ეს უბრალოდ განგსტერები არიან, რომლებიც დომინირებენ მსოფლიოში და მილიარდობით დოლარს შოულობენ“.
„ეს უბრალოდ შემთხვევითი დამთხვევა იყო“, - განაგრძო კონელმა. „მთავარი რედაქტორი - მე, მე რედაქტორის ასისტენტი ვიყავი - და დირექტორი მთელი წლის განმავლობაში ერთად ვმუშაობდით ოფისში. ეს ძალიან თვალშისაცემი იყო და ბევრი რამ ვისწავლე იმის შესახებ, თუ ვინ აფინანსებს სამედიცინო სკოლებს, საიდან მოდიან ისინი და რატომ ასწავლიან რას ასწავლიან და რას არა“.
მას შემდეგ, რაც ის რედაქტორის ასისტენტად მუშაობდა, ავადმყოფი სიკვდილამდეკონელი ვიდეო ტექნიკოსად მუშაობდა და ვიჯეის სახელით დაიწყო გამოსვლა. ნეოკორდიროგორც ვიჯეი, კონელი სახლში ქმნის ვიდეო კონტენტსა და ანიმაციებს, შემდეგ კი ასრულებს მათ ცოცხალ შოუებსა და დიდ მუსიკალურ ფესტივალებზე, აჩვენებს მათ დიდ LED ეკრანებზე, რაც უზრუნველყოფს, რომ მისი ვიზუალი შეესაბამებოდეს შესრულებულ მუსიკას.
რა თქმა უნდა, ასეთი ცოცხალი შოუები და დიდი მუსიკალური ფესტივალები პირველებს შორის იყო, რაც მოხუცი ფაუჩის ბრძანებით უნდა შეჩერებულიყო - ბავშვებს მუსიკის ხმა უნდა დაეწიათ, დიდი გაზონებიდან ჩამოსულიყვნენ და სახლში წასულიყვნენ, ხშირად მშობლებთან.
„ჩვენ ერთ-ერთი პირველი ინდუსტრია ვიყავით, რომელმაც ნამდვილად იგრძნო ეს, როდესაც ულტრამუსიკალური ფესტივალი გაუქმდა... სწორედ მაშინ დაიწყო ყველამ სამსახურიდან გათავისუფლება“, - განმარტა კონელმა. „არა მგონია, ვინმემ იცოდა, როგორ განვითარდებოდა მოვლენები ჩაკეტვის გამო, მაგრამ ყველამ იცოდა, რომ არავინ ცდილობდა სოციალური შეკრებების ჩატარებას“.
„ასე რომ, სამსახური დავკარგე“, - განაგრძო კონელიმ. „რამდენიმე თვით სახლში დავბრუნდი [მენში]“.
მან თან წაიყვანა თავისი ახალი შეყვარებული. კონელის თქმით, ამ პერიოდში „პირდაპირი ტრანსლაციები საკმაოდ გავრცელებული გახდა, რადგან ადამიანებს ფიზიკურად შეკრება არ შეეძლოთ, ბევრი არტისტი უფასო (ან შემოწირულობების სანაცვლოდ) გრძელვადიან ღონისძიებებსა და მუსიკალურ ვიზუალს პირდაპირ ეთერში ატარებდა და ეს საკმაოდ კარგი შესაძლებლობა იყო ჩემთვის, რომ ჩემი ვიზუალი გამომეყენებინა“.
ამ პერიოდში კონელიმ ასევე ჩაატარა ის, რასაც თავად უწოდებს ფსიქოლოგიასა და ისტორიას, რათა უკეთ გაეგო, თუ ვინ არიან ის ადამიანები, „რომლებიც ამ ყველაფერზე ზრუნავენ“.
ამ პერიოდში კონელიმ ასევე თქვა, რომ მან შენიშნა რაღაც მისი ასაკისა და მისი ინდუსტრიის ბევრ სხვა ახალგაზრდაში. „მალე გახდა ნათელი, რომ იმ თაობისთვის, რომელიც ამაყობდა იმით, რომ... ანტისამთავრობო [და] კორპორაციის წინააღმდეგ იყო მიმართული, ჩემთვის ნამდვილად გამაოგნებელი იყო, თუ რამდენად სწრაფად აჰყვნენ ისინი პროპაგანდისტულ კამპანიას და სწრაფად გახდა ნათელი, რომ მე ჩემს ინდუსტრიაში გარკვეულწილად მარტო ვიყავი - რომ ამ თავისუფალი მოაზროვნეების აბსოლუტური უმრავლესობა დაპატიმრებული მოაზროვნეები იყვნენ“.
კონელის სურდა, თავისი ხელოვნების მეშვეობით რაღაც გაეკეთებინა, რაც ხალხის გონებას გაახსნიდა. თუმცა, მან აღიარა: „ვგრძნობდი, რომ, როგორც არტისტი, ვცდილობდი, თავი დამეხარჯა და გამერკვია, რა იქნებოდა ყველაზე ეფექტური გზა, რომ წინააღმდეგობა გამეწია და ისეთი გზავნილები მიმეტანა, რასაც ხალხი სხვაგან ვერსად ისმენდა ან ვერ ხედავდა და როგორ გამეკეთებინა ეს, ფაქტობრივად, ისე, რომ ჩემი გზავნილი ხალხისთვის არ გამეთვალისწინებინა... თითქმის ვიცოდი, რომ თუ ძალიან სწრაფად ვიმოქმედებდი, სწრაფად წარსულს ჩავებარებოდი. ვერსად შევძლებდი ცოცხლად გამოსვლას და რადგან ვიჯეიები კონცერტების თანმხლებ ადამიანებად აღიქმებიან, ძალიან ადვილი იქნებოდა ჩემი შეცვლა... ძალიან მსიამოვნებს გამოსვლა და არ მეგონა, რომ ძალიან ბევრს ვწირავდი უფრო დაბალ დონეზე დგომით“.
თუმცა, კონელის თქმით, მიუხედავად იმისა, რომ ცოტა უფრო თავმდაბალი იყო, ის მაინც ცდილობდა თავისი ნამუშევრებით თვალთმაქცობაზე ეჩვენებინა, როცა და სადაც შეეძლო. მან გადაწყვიტა უფრო აქტიური მიდგომა გამოეყენებინა ანიმაციების შესაქმნელად, რომლებიც პანოპტიკონის მსგავს რაღაცეებს, ასევე სოციალური ფსიქოლოგების სტენლი მილგრემისა და ფილიპ ზიმბარდოს ნაშრომებს მოგვაგონებდა, რომლებიც ყველაზე უკეთ ცნობილია „ავტორიტეტისადმი მორჩილება" და "სტენფორდის ციხის ექსპერიმენტი”, შესაბამისად.
კონელიმ თავისი უახლესი ნამუშევრების განხილვისას განაცხადა: „ვცდილობ შევქმნა ანიმაციები და ნატურმორტები, რომლებიც აჩვენებს ზოგიერთი ადამიანის ტექნოკრატიისკენ, ადამიანობის დაკარგვისკენ მიდრეკილებას და აჩვენებს, რომ ეს შეიძლება შეფუთული იყოს ძალიან ლამაზ, ერთი შეხედვით მოსახერხებელ შეფუთვაში, მაგრამ საბოლოოდ ის სამყაროს უნაყოფოს ტოვებს და ანადგურებს კაცობრიობას“.
ერთ-ერთი ბოლოდროინდელი მცდელობის აღწერისას, კონელიმ თქვა: „მე ერთგვარად გავაკეთე კლიპის რემიქსი ისინი ცხოვრობენ და ამას ჩემს გადასაღებ მოედანზეც ვიყენებ - იცით, როდესაც სათვალეს იკეთებს და ის ამბობს: „დაემორჩილე“ და ა.შ. მე ვერევი: „ენდე მთავრობას“, „გეშინოდეს შენი მეზობლის“ და ყველანაირი პროპაგანდისტული რამ, რაზეც მინდა, რომ ხალხმა ნამდვილად დაფიქრდეს.
მან თქვა, რომ უბრალოდ პატარა წითელი აბების დალევას ცდილობს. „[ვცდილობ] გამოვაღვიძო ეს ადამიანები, რომლებიც ძირითადად ჩემი თანატოლები არიან ამ შოუებზე და რომლებთანაც, როგორც ჩანს, სულ უფრო და უფრო ნაკლები საერთო მაქვს“.
კონელის თქმით, ჯერჯერობით ისეთი რეაქციები, რაც მას ისეთ ნამუშევრებზე მოჰყვა, როგორიცაა მისი „პანოპტიკონის“ ნაწარმოები და მისი რემიქსირებული კლიპი... ისინი ცხოვრობენ საკმაოდ პოზიტიურები იყვნენ. ზოგჯერ მისი სამუშაო ეხმარება მას ისეთი ადამიანების პოვნაში, ვისთანაც ინტელექტუალურ კავშირს შეძლებს.
მიუხედავად ამისა, ბევრ მხატვარს, რომლებიც ცდილობენ ასეთი საზოგადოებრივი კრიტიკის გამოხატვას, დიდი წარმატება არ ჰქონია ნამუშევრების საჩვენებლად საჯარო ადგილების პოვნაში ან კიდევ უფრო შეზღუდულად გრძნობენ თავს იმის გაგებაში, თუ რა შეუძლიათ გაზიარონ.
(საღი აზრი მისი შვილი და კრედულოები, ჯორდან ჰენდერსონის მიერ)
მძვინვარება მათ წინააღმდეგ, ვინც მანქანის წინააღმდეგ მძვინვარებს
„აქ საკმაოდ ცოცხალი მუსიკალური სცენა გვაქვს. ის ერთგვარად ცვალებადია. აქ მოსახლეობა და საკმარისად გრძელი ზამთარი გვაქვს იმისთვის, რომ ადგილობრივად საკმაოდ შესანიშნავი მუსიკა შევქმნათ“, - თქვა ტონი მანგნალმა, როდესაც ტელეფონით ინტერვიუში ჩრდილოეთ დაკოტას შტატის ქალაქ ფარგოზე ჰკითხეს. „მე თვითონაც ვუკრავდი რამდენიმე ჯგუფში და ყოველ ჯერზე, როცა კონცერტი იყო, შეიძლებოდა საკმაოდ დიდი აუდიტორიის მოზიდვა აქაურ უფრო დიდ კლუბებში“.
მიუხედავად იმისა, რომ მანგნალი კვლავ წერს და ასრულებს YouTube-ზე განთავსებულ სიმღერებს, ძირითადად მეგობრებისთვის გასაზიარებლად, ამჟამად მანგნალი სხვა პროფესიული საქმიანობით არის დაკავებული. მისი თქმით, მისი ძირითადი კარიერა ტელევიზიით გადაცემული პოკერის შეჯიბრის პროდიუსერობაა. პოკერის ღამე ამერიკაშიშოუს წარმოება, რა თქმა უნდა, კოვიდის დროს მამა ფაუჩის ბრძანებით შეჩერდა, რომელსაც არ შეეძლო ტელევიზიით აზარტული თამაშების დაშვება, როდესაც ყველანი უნდა გვემუშავა მრუდის გასწორებაზე. მას შემდეგ შოუ „განახლდა“ და 4 აგვისტოს განახლდა ფლორიდის ჰარდ როკის კაზინოში. თუმცა, მანგნალის თქმით, სანამ ის დაიხურა, ის მუშაობდა ფინანსურ პირდაპირ ეთერში და დააარსა კრიპტო ჰეჯ-ფონდი, რომელსაც დღემდე მართავს. ამ ყველაფერთან ერთად, მანგნალი ასევე ქმნის ნახატებს და ავითარებს კონცეპტუალურ ხელოვნების ნიმუშებს, როდესაც შთაგონებას გრძნობს.
როდესაც მანგნალს ხელოვნებისა და მუსიკის ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ შეხედულების გამოთქმა ჰკითხეს, მან მკაცრი, თუმცა არა მკაცრი კრიტიკა გამოთქვა და ყველაფერი როგორც ხელოვანებს, ასევე საზოგადოებას დააბრალა.
„მე ყოველთვის მიზიდავდა როკ მუსიკა, მძიმე მეტალი, პანკ მუსიკა, რადგან ის საშიში იყო. საშინელი. იმიტომ, რომ ის მისაღები ქცევის საზღვრებს სცდებოდა. ანუ, მომეწონა ის ნაწილი, რამაც ხალხი ნამდვილად შოკში ჩააგდო“, - იხსენებს ის. „ახლა კი იმის დანახვა, თუ როგორ უჭერენ მხარს ყველა მეინსტრიმული ადამიანი და ყველა ის ადამიანი, ვინც თავს აგრესიულად თვლის, უბრალოდ დიდ ფარმაცევტულ კომპანიებს, მთავრობას და ხელისუფლებას, ეს ამაზრზენია! ვერ ვიჯერებ“.
„ჩვენ ადრეც გვინახავს, როგორ ცენზურდებოდნენ და თავს ესხმოდნენ მხატვრებსა და შემსრულებლებს“, აღნიშნა მანგნალმა.
„მაგალითად, ლენი ბრიუსს პოლიცია აპატიმრებდა, როდესაც სტენდაფ რუტინას ასრულებდა“, - მაგალითად მოიყვანა მან. „მაგრამ ახლა რაღაც განსხვავებულია იმაში, რომ ყველას, ვისაც უბრალოდ სურს კაუზალური ხელოვნების შექმნა, რომელიც მეინსტრიმს ეწინააღმდეგება, ასევე ემუქრება ცუდი სახელის შერქმევის, სამსახურის დაკარგვის და შესაძლებლობების დაკარგვის რისკი... [ჩვენ გვყავს] ბავშვური, მშიშარა გაუქმების ადამიანების ეს გიჟური ბრბო, [რომლებიც] გაგანადგურებენ და უბრალოდ დაგინგრევენ ცხოვრებას, თუ მათ საზღვრებს გადახვალ!“
„მინდა ვთქვა, რომ უკან დახევა ნამდვილად რთულია, რადგან თავს იზოლირებულად გრძნობ და ეს თავისთავად ხდება“, - დასძინა მან.
ჯორდან ჰენდერსონის გამოცდილებით, პანდემიის ეპოქაში, ადგილების უმეტესობა უარს ამბობდა მთავრობის მიმართ კრიტიკული ნებისმიერი ნივთის შეხებაზე, განსაკუთრებით კოვიდზე რეაგირებასთან დაკავშირებით.
„ადრეც გავუგზავნე ნამუშევრები ადგილობრივ გაზეთებს“, - განმარტა მან. „მაგალითად, გამიკეთებია ადგილობრივი პეიზაჟები, საინტერესო ადგილები და ისინი მზად იყვნენ გამოექვეყნებინათ ისინი. ამას არ შეეხებიან“.
თუმცა, ბევრი მხატვარი აგრძელებს იმ ტიპის სამუშაოს კეთებას, რაც სურს და პოულობს ხელმისაწვდომ საშუალებებს იქ, სადაც ამის საშუალება აქვს.
ჰენდერსონის ზოგიერთი ნამუშევარი გამოყენებული იქნა ადგილობრივ პამფლეტის გავრცელების კამპანიებში, რომლებშიც ის მონაწილეობდა. „იდეა იყო ძლიერი ვიზუალური ხელოვნების კომბინაციის გამოყენება ხალხის ყურადღების მისაქცევად. მათი მიზიდვისთვის. მათთვის ცოტა ფიქრის დასაწყებად. შემდეგ კი მცირე ინფორმაციის მიწოდებისთვის.“
მაგალითად, ერთ ბროშურაში ჰენდერსონის ერთ-ერთი ნახატიდან აღებული სურათი იყო. უსაფრთხო და დეზინფიცირებული, რომელზეც გამოსახულია ხელების წყვილი, მაჯებზე ხელბორკილებით შეკრული, ლურჯ ფონზე თავის ქალა მაღლა აწეული, თავის ქალა კი წითელი ნიღბითაა შემოხვეული, შესაძლოა, დახრჩული. გამოსახულების ზედა ნაწილში, როგორც ბროშურაშია ნაჩვენები, წერია: „მხოლოდ ორი კვირა მრუდის გასასწორებლად“.
ბევრმა ასევე მიმართა თავისი ხელოვნებისა და იდეების ხალხისთვის ალტერნატიული და დამოუკიდებელი მედიის საშუალებით გავრცელებას, შესაძლოა, კონფორმიზმის გარდა დიდი არჩევანის გარეშე - რასაც ბევრი ირჩევს.
ერთ-ერთი მხატვარი, რომელმაც სრულად მიიღო ასეთი ფორუმები, არის ულისეს XYZ, კაცი, რომელიც „სიმართლის შოუს“ ფლაერის ჯამბაზის უკან დგას.
სატელეფონო ინტერვიუში, ულისეს XYZ-მა განმარტა,
„თუ მხატვარი ხარ და ცდილობ ინსტაგრამზე გამომწერების რაოდენობის გაზრდას და იწყებ ყველაფრის გამოქვეყნებას, რაც ეჭვქვეშ აყენებს, მაგალითად, „მეცნიერება“, იცი, რომ ჩრდილში აგდებენ. ამ სიაში არ გამოჩნდები. ამ ადამიანების თვალწინ არ იქნები. ამიტომ, ვფიქრობ, ბევრი მხატვარი ხედავს ამას და ამბობს: „კარგი, უარს ვიტყვი“. არ ვიტყვი პირდაპირ იმ იდეაზე, რომ ნიღბების ტარების სავალდებულოობა უბრალოდ სისულელეა, განსაკუთრებით იმ ნიღბების, რომელთა ტარებაც ყველას მოსთხოვენ. ეს ფარსი იყო. ყველას უნდა შეეძლოს ამის დანახვა. მაგრამ, იცით, თუ მერილინ მონროს, ენდი უორჰოლის მერილინ მონროს, სახეზე პატარა ქაღალდის ნიღბით გამოაქვეყნებ, ის ინსტაგრამზე აიწევა. ხალხი ამას ხედავს და ფიქრობს: „თუ მე შევქმნი ხელოვნებას, რომელიც შეესაბამება მეინსტრიმულ ნარატივს, ეს დაჯილდოვდება“.
„Ulysses XYZ“-მა ასევე იხილა, თუ „როგორც ილუსტრაციების ინდუსტრიაში, ბევრი ადამიანი იცვლიდა შეხედულებებს, რადგან მიხვდნენ, რომ იმ დიდი გამომცემლობის არტ-დირექტორს, რომელთანაც მათ მუშაობა სურთ, პოლიტიკური შეხედულებები აქვს და თუ არასწორ აზრს ჰეშთეგს დაურთავთ, სავარაუდოდ, მათ მეგობრად ან იმ ადამიანების სიაში ვეღარ დარჩებით, ვისთანაც უნდა წახვიდეთ“.
„სოციალური საკრედიტო ქულა სოციალური მედიის პლატფორმების მეშვეობით მოვიდა“, - განაცხადა მან.
ამ ტიპის ციფრულ ან პროფესიულ ლანდშაფტში მონაწილეობის არ სურთ, Ulysses XYZ კი „პარალელური ტექნოლოგიების ან ისეთი ტექნოლოგიების დიდი გულშემატკივარი გახდა, რომლებიც პლატფორმის სახით იმუშავებენ, მაგრამ არ ეკუთვნით Microsoft-ს, Apple-ს ან Alphabet-ს“.
„მე თითქოს იმედგაცრუების მდგომარეობაში ვარ, როცა ვფიქრობ: „ჯანდაბა!““ - წამოიძახა ულისეს XYZ-მა. „მე უბრალოდ იმას შევქმნი, რაც მინდა და იმას გავაკეთებ, რასაც ვხედავ და დავცინებ ამ სისულელეებს, რაც ხდება. ეს არ ჯდება მეინსტრიმულ პლატფორმებში. ასე საუბარი არ შეიძლება.“
ამჟამად Ulysses XYZ-ზე რამდენიმე NFT არის გამოფენილი და გასაყიდად გამოტანილი ერთ-ერთი ასეთი ალტერნატიული პლატფორმის მეშვეობით. საშინელი.
კინორეჟისორი, მხატვარი და გადაცემის წამყვანი შეთქმულების სინერგია პოდკასტიტიის სნაიდერი მსგავს მიდგომას ირჩევს თავისი ნამუშევრებისა და მათი გავრცელების მიმართ. სნაიდერის ხელოვნების დიდი ნაწილი მისი პოდკასტის ვიდეოებში გრაფიკის ან ანიმაციის სახით შეიძლება დავინახოთ. ბევრი თეთრი კურდღელი წითელი აბებით არის გამოსახული. არიან მეცნიერები ბიოსაფრთხის კოსტიუმებში. ზოგი კი იმ საქონელს ავრცელებს, რომელსაც ის თავისი ვებსაიტის საშუალებით ყიდის.
მან იცის, რომ არსებობს კოვიდის, მთავრობისა და კორპორაციების მიმართ კრიტიკული ხელოვნება და იდეები, თქვა მან სატელეფონო ინტერვიუში და იცის, რა ემართება ასეთ ხელოვნებასა და იდეებს. „[ის] არ ვრცელდება. ან ცენზურას ექვემდებარება. ან ჩრდილში იკრძალება. ან ყურადღების მიღმა რჩება“.
თუმცა, სნაიდერის თქმით, როგორც ხელოვნების, ასევე პოდკასტისადმი მიდგომით, მას არ აქვს ინტერესი ალგორითმების ან ტექნოლოგიური გოლიათების სიამოვნების მცდელობა. „კითხვა ისაა, დაიჩოქებ თუ იხრი... თუ სიმართლეს ამბობ...“
სნაიდერი ირჩევს იმის თქმას, რაც მას სიმართლედ მიაჩნია. „ზოგიერთი დემოგრაფიული მაჩვენებლის გათვალისწინებით, ეს ხომ არ დამიზიანებს მოკლევადიან პერსპექტივაში?“ - იკითხა მან რიტორიკულად. „რა თქმა უნდა. გაუძლებს კი [ჩემი ნამუშევარი] საბოლოოდ დროს და გადალახავს ამ საწყის ბარიერს? რა თქმა უნდა“.
ეს მიდგომა ასევე საშუალებას აძლევს სნაიდერს, განავითაროს თავისი ხელოვნება და იდეები ისე, როგორც სურს.
სნაიდერის თქმით, მისი ხელოვნების, როგორც პროტესტის ფორმის განვითარება „მთელი ცხოვრების მანძილზე მიმდინარე მოვლენა იყო, რომელიც მხოლოდ თანამედროვეობაში გამწვავდა ავტორიტარული შეზღუდვებისა და სხვადასხვა უკანონო ჩარევების გარშემო არსებული მკაცრი ზომების გამო და იმით, თუ რამდენად ავნეს ისინი ადამიანებს“.
მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი მხატვარი ამტკიცებს, რომ ხელოვნების სამყაროში მიმდინარე მოვლენებს კიდევ ერთი კომპონენტი აქვს და მასში ავტორიტეტის აშკარა მიღებით არის განპირობებული, რაც სცილდება უბრალოდ აშკარა ცენზურას და საკუთარი პოლიტიკისა და ხელოვნების შეგნებულ კულტივაციას, რათა მოიპოვოს გაბრაზებული ბრბოს, კორპორატიული ხელოვნების განყოფილებების და დიდი ტექნოლოგიების ყოვლისშემძლე ალგორითმების კეთილგანწყობა.
(კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება ჯამბაზების სამყაროში: მემების მანქანაში, ულისეს XYZ-ის მიერ)
სესი შარდს არ უშვებს
„არ ვიცი, გსმენიათ თუ არა ხელოვნების ნიმუშის შესახებ, სახელწოდებით Fountain მარსელ დიუშანის მიერ? მეოცე საუკუნის დასაწყისი?“ იკითხა ჯორდან ჰენდერსონმა. „ეს ნამუშევარი არის პისუარი, რომელიც მან [დიუშანმა] აიღო და გამოფენაზე განათავსა. გვერდზე გადააბრუნა და შადრევანი უწოდა“, - განმარტა ჰენდერსონმა. „ეს ერთგვარი წარმოუდგენლად გავლენიანი ნამუშევარი იყო მეინსტრიმული ხელოვნების სამყაროში. მეინსტრიმული ხელოვნების სამყაროს ბევრ სხვა მხატვარზე მოახდინა გავლენა. და მე ვფიქრობ, რომ ის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც მარსელ დიუშანმა გამოფენაზე განათავსა, Fountain, რომელიც ამ ამობრუნებული პისუარია, ერთგვარად განასახიერებს ხელოვნების მეინსტრიმულ სამყაროს, როგორიც ის დღეს არის და როგორი იყო საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში. მსგავსი რამ შეიძლება სიტყვასიტყვით დადგეს კვარცხლბეკზე და წარმოდგენილი იყოს, როგორც ხელოვნება.“
„ასე რომ, მეინსტრიმული ხელოვნების სამყარო იმდენად არის გატაცებული ამ მენტალიტეტით, რომ რაღაცას იმიტომ იღებენ, რომ ასე უნდა იყოს“, - განაგრძო ჰენდერსონმა, - „რომ ისინი საზოგადოების თითქმის ნებისმიერ სხვა სეგმენტზე უფრო მგრძნობიარენი იქნებიან, მოგეხსენებათ, თაღლითური პანდემიის ან, ფაქტობრივად, „მიმდინარე მოვლენების“ მიმართ. ისინი ყოველთვის დაეთანხმებიან „მიმდინარე მოვლენებს“.“
ეს არის ის, რისი მოწმეც პატრიკ კონელიც იყო თავის კოლეგებთან, მეგობრებთან და იმ კონცერტებზე დამსწრე ბევრ ადამიანთან ერთად, რომლებზეც ის გამოდიოდა მას შემდეგ, რაც ყველას კვლავ შეკრების უფლება მიეცა. ის ასევე გარკვეული პერიოდის განმავლობაში უფრო პირდაპირ სოციალურ გარიყვას განიცდიდა, როგორც ჩანს, მისი განსხვავებული შეხედულებების გამო.
მშობლების სახლში გატარებული დროის შემდეგ ჩიკაგოში დაბრუნების შემდეგ, სანამ შეყვარებულის მშობლიურ ქალაქ მიჩიგან-სიტიში, ინდიანას შტატში, გაემგზავრებოდა, რათა თავი დაეღწია იმას, რასაც ის „ნიღბიან ზომბილენდს“ უწოდებდა, კონელიმ სარკაზმით აღნიშნა: „ჩემი მეგობრების უმეტესობა „ფაიზერ გენდის“ ან „ტემ მოდერნას“ ან იმ ბავშვების სხვა წევრები იყვნენ“.
ადამიანები, რომლებსაც ის მეგობრებად თვლიდა, ან სულ მცირე, ისეთები, ვისთანაც საკმაოდ მშვიდად იყო, ონლაინ მეგობრობას წყვეტდნენ ან კონცერტებზე სასაუბროდ აღარ მოდიოდნენ, როგორც კი ის კვლავ ცოცხლად გამოვიდოდა. დამსწრეთა უმეტესობას, როგორც ჩანს, არ ადარდებდა, რომ მაგიდებთან უნდა დასხდნენ და არ ჰქონდათ უფლება ფეხზე წამომდგარიყვნენ ცეკვისთვის ან სეირნობისთვის.
„ეს იყო ერთ-ერთი ყველაზე დეპრესიული რამ, რისი ნაწილიც ოდესმე მქონია“, - აღიარა კონელიმ.
„არა მგონია, [ეს] ადამიანები, რომლებიც [შოუებს] ესწრებოდნენ, გაბედულებივით იყვნენ ან... [ხალხი] რეალურად აცნობიერებდა, თუ რა ხდებოდა“, - განაგრძო მან. „ვფიქრობ, ეს ბევრ ადამიანს ჰგავდა, ვისაც, იცით, უთხრეს, რომ მათ [შოუებზე დასწრების] უფლება ჰქონდათ და ამიტომ ისინი უსაფრთხოდ იცავდნენ თავს, რადგან, იცით, თუ მათ ამის უფლება აქვთ, ეს უსაფრთხო უნდა იყოს“.
თუმცა, კონელის თქმით, დროთა განმავლობაში, ამ ადამიანების უმეტესობამ შეიცვალა შეხედულებები, ქცევა და წარსულის მოგონებები, გათავისუფლდნენ ყოველგვარი თვითშეგნებისგან. ისინი, ვინც ერთი წლის წინ მარგალიტებს ეჭიდებოდნენ იმის გაფიქრებაზე, რომ ადამიანები ბებიის სიცოცხლეს საფრთხეში აგდებდნენ მხოლოდ იმისთვის, რომ მუსიკა მოესმინათ და სხვებთან ერთად ეცეკვათ, ახლა აქვეყნებდნენ ვიდეოებს, სადაც ბებიის სიცოცხლეს საფრთხეში აგდებდნენ.
„მაგარი რამ“, - განაცხადა კონელმა, - „შემდეგ კი ისეთი რამ გახდა, როგორიცაა: „ოჰ, კი, მთელი ამ ხნის განმავლობაში ვიცოდი, რომ ეს ყველაფერი სიგიჟე იყო... ოჰ, სახის ნიღბები უბრალოდ დეკორაციებივითაა? კი, თითქოს მთელი ამ ხნის განმავლობაში ვიცოდი“.“
მიუხედავად ამისა, ჯგუფური აზროვნების ეს დონე და თვითშემეცნებისგან თავისუფლება არ არის უნიკალური მხოლოდ ხელოვნების სამყაროსთვის ან ახალგაზრდა მუსიკის მოყვარულებისთვის. შეიძლება ითქვას, რომ ეს თანამედროვე ამერიკული საზოგადოების განმსაზღვრელი მახასიათებელი გახდა.
„როგორც ჩანს, ხალხს NPR-ის [და] მემკვიდრეობით მიღებული მედიის მიერ ტვინი გამორეცხილია“, - აღნიშნა ტონი მანგნალმა. „მე მათ NPR-ის ამერიკელებს ვუწოდებ. ვფიქრობ, სხვა სახელი, რომლითაც სხვები მათ უწოდებენ, უბრალოდ „NPC-ები“ იქნებოდა“, - დასძინა მან, გულისხმობდა „არასათამაშო პერსონაჟების“ აბრევიატურას, ვიდეო თამაშების ტერმინს, რომელიც ამჟამად გამოიყენება სავარაუდოდ იმ ადამიანების აღსაწერად, რომელთა მოსაზრებები და ქცევები დაპროგრამებული და უცვლელი ჩანს.
„ყოველ ჯერზე, როცა NPR-ზე რამე გამოდიოდა, ისინი მეორე დღეს სიტყვასიტყვით იმეორებდნენ ამას“, - განაგრძო მანგნალმა. „ჩემთვის გასაოცარი იყო იმ უგუნურების დანახვა, რომელშიც ჩვენი ერის 60% აღმოჩნდა ტრამპის საგანგაშო არჩევნებისა და კოვიდის შემდეგ“.
თუმცა, ეს, ერთი შეხედვით, დაპროგრამებული ქცევა მხოლოდ NPR-ის მსმენელებით არ შემოიფარგლება.
„ერთ-ერთი ბოლოდროინდელი რამ, რისი გაკეთებაც ჩემი ნამუშევრებით ვცდილობ, არის იმისგან თავის დაღწევა, რასაც მე ცრუ დიქოტომიად მივიჩნევ, არა, მემარჯვენე-მარცხენე დიქოტომიის თვალსაზრისით“, - განაცხადა ჰენდერსონმა. „დიდი ზეწოლაა, რომ ერთ ან მეორე ბანაკში მოხვდე... მე ამას თითქმის „პატრიოტულ ბანაკს“ დავარქმევდი ერთის მხრივ და „გამოღვიძებულ ბანაკს“ მეორეს მხრივ“.
მისი თქმით, ადამიანებში არსებობს ასეთი დამოკიდებულება, როდესაც „თუ ერთის მტერი არ ხარ, მაშინ მეორის ნაწილად ჩაითვლები. ან, თუ ერთს ეწინააღმდეგები, მაშინ მეორის ნაწილად ჩაითვლები“.
„ასე რომ, ისეთი რამ, როგორიცაა Covid-19-ის მანდატების წინააღმდეგობის გაწევა“, - აღნიშნა ჰენდერსონმა, - „სტერეოტიპი ის არის, რომ ეს ძალიან მემარჯვენეა. არა?“ და, გარკვეულწილად, ზოგიერთ ადგილას, სამწუხაროდ, ეს რეპუტაცია უკვე დაიმსახურა, განმარტა მან. „მე დავესწარი საპროტესტო აქციებს, სადაც, მაგალითად, პროტესტი დროშის ცერემონიით გაიხსნება“.
მისი თქმით, ჰენდერსონს ამაში გააოცა ის, თუ რამდენად ჰგავდა ეს „დროშის რიტუალები“ ნიღბებს, რადგან ორივე სიმბოლური ქცევის ზეწოლის, თუ არა იძულების, გამოხატულებას წარმოადგენს.
„ამიტომ დავწერე ნაწარმოები სახელწოდებით დაბნელება„“, - თქვა მან. ნამუშევარზე გამოსახულია საშუალო ასაკის, საშუალო ფენის, ნიღბიანი ამერიკელი, რომელიც ჯვრის წინ დგას და ერთგულებას ფიცს დებს ამერიკულ დროშაზე, რომელზეც ვარსკვლავების ნაცვლად თავის ქალა და ჯვარედინი ძვლებია გამოსახული.
„ვცადე, ასეთი ნახატი შემექმნა, რათა მემარჯვენე ადამიანებიც დამეფიქრებინა იმაზე, თუ რას აკეთებენ“, - თქვა ჰენდერსონმა. „რადგან მეჩვენება, რომ ისინი საკუთარ პოზიციას ძირს უთხრიან. ამბობენ, რომ მთავრობა სანდო არ არის... მაგრამ ამავდროულად, თითქმის თაყვანს სცემენ მთავრობას“.
ამჟამად, ჰენდერსონმა ივლისის შუა რიცხვებში დასძინა, რომ ის „მუშაობდა კიდევ ერთ ნახატზე, რომელშიც მემარცხენეებს ძირითადად იგივე რამისთვის აკრიტიკებდა“.
„მე ფოკუსირებული ვარ... ვცდილობ, ფაქტობრივად, ვაჩვენო თვალთმაქცობა როგორც მემარჯვენე, ასევე მემარცხენე პოზიციებს შორის და რამდენად სასაცილოა ეს ცრუ ბინარული სისტემა“, - განმარტა მან.
ზოგიერთისთვის ეს ცრუ ბინარული სისტემა სასაცილოზე მეტია - სინამდვილეში, მას აქვს პოტენციალი, რომ ჩვენი ცხოვრების წესისთვის დამანგრეველი იყოს.
20 წლის განმავლობაში სტივ ჰენდერსონიჯორდან ჰენდერსონის მამა, კორპორატიულ თანამდებობაზე მუშაობდა სამედიცინო და ზოგადი ილუსტრატორის პოზიციაზე. როდესაც სტივი ორმოცდაათ წელს გადაცილებული იყო, მისი თანამდებობა შემცირდა. მისი მეუღლისა და ბიზნეს მენეჯერის, კეროლინ ჰენდერსონის წერილობითი განცხადების თანახმად, სტივმა ეს განჭვრიტა და პარალელურად, საკუთარი ხელოვნების სფეროშიც დაიწყო მუშაობა.
კეროლინ ჰენდერსონის განცხადების თანახმად, ერთ-ერთი განსაკუთრებული შთაგონების წყარო, რომელიც ყოველთვის აღელვებდა და სტივ ჰენდერსონისთვის შთაგონების წყაროდ იქცა, ჩრდილოეთ ამერიკის მკვიდრი მოსახლეობის ისტორია იყო.
„ბევრი ტომობრივი ჯგუფი ერთმანეთის მტერი იყო და აშშ-ის მთავრობის საერთო მტრის წინააღმდეგ საბრძოლველად გაერთიანების ნაცვლად, მათ ფრაქციების ზრდას საშუალება მისცეს, იმ დონემდე, რომ ზოგიერთი ჯგუფი აშშ-ის არმიასთან ერთად სხვა ჯგუფების წინააღმდეგ ითანამშრომლებდა. განხეთქილება სტივს ახსენებს მთელ დემოკრატიულ/რესპუბლიკურ, კონსერვატიულ/ლიბერალურ პარადიგმას, რომელიც ხალხს ისე ყოფს, რომ ჩვენ ერთმანეთთან ვიბრძვით, ბატონების წინააღმდეგ დგომის ნაცვლად“, - ნათქვამია განცხადებაში.
(ბროშურის ყდა სურათის გამოყენებით, უსაფრთხო და დეზინფიცირებული, ჯორდან ჰენდერსონის მიერ).
Სიმართლე სადღაც მანდ არის
„გულწრფელად რომ ვთქვა, არ ვიცი არცერთი გალერეა, რომელიც ექსკლუზიურია, სიმართლეზე დაფუძნებული ან სისტემის საწინააღმდეგო გალერეებია“, - ხმამაღლა გაიფიქრა ჯეფ მადინმა ივლისის შუა რიცხვებში, მისი „ჭეშმარიტების შოუს“ გახსნიდან რამდენიმე კვირის შემდეგ, რომელიც თვის ბოლომდე უნდა გაგრძელებულიყო. „ვფიქრობ, ჩემი გალერეაა, რადგან მაქვს ოთახი, სადაც მხოლოდ ჩემი ნამუშევრებია განთავსებული. ჩემი ნამუშევრები 100%-ით ექსკლუზიური, სიმართლეზე დაფუძნებული ხელოვნება არ არის. მაგრამ, ალბათ, 80%-ით“.
ამის რამდენიმე მიზეზი არსებობს, ვარაუდობდა ის. „ხელოვნების სამყაროს ყველაზე მაღალ დონეზე ძალიან კორუმპირებულია. ეს არის კორუფცია მხატვრებს, გალერეებს, აუქციონის სახლებსა და მუზეუმებს შორის. როგორ აფასებთ ხელოვნებას? არა? ვგულისხმობ, რომ ეს არის ის, რისი გადახდაც ყველა მზადაა. ასე რომ, ხელოვნების სამყაროს ყველაზე მაღალ დონეზე საკმაოდ დიდი რაოდენობით ფულის გათეთრება ხდება“. თუმცა, ამ მიზნებისთვის გამოყენებული ხელოვნება, როგორც წესი, არ არის ის ხელოვნება, რომელიც მკაცრ კითხვებს სვამს.
გალერეები ასევე დიდი ზეწოლის ქვეშ არიან კოლექციონერების მხრიდან, რათა გამოფინონ და გაყიდონ ის, რაც კოლექციონერებს შორის მოდურია, რაზეც შეიძლება გავლენა იქონიოს საზოგადოების ზედა რგოლებსა და სხვა ფენებში მიმდინარე მოვლენებმა. სავარაუდოდ, თუ კოლექციონერებს მეტი პისუარი სურთ, გალერეები მეტ პისუარს გამოფენენ.
ამის მიუხედავად, მადინმა ასევე აღიარა, „სიმართლე გითხრათ, [ჭეშმარიტების ხელოვნება] არ იყიდება“.
„მაგალითად,“ თქვა მან, „ჩემი ცოლის აზრი იქნებოდა: „არ მინდა, რომ ამ ნივთებით ვიყო გარშემორტყმული. ეს არ არის კომფორტული. ეს არ არის ლამაზი. ეს არაფერია“.“
მაგრამ მადინს ეს კონცეფცია მაინც მოსწონს. „[მინდა], რომ ხალხმა იფიქროს. იცით, ხალხმა უნდა იფიქროს და მათ, იცით, შესაძლოა, თავში ორი ოთხზე დარტყმა მიიღონ - იცით, ძლიერი დარტყმის ხელოვნება“.
ამგვარად, მადინმა გაავრცელა ინფორმაცია, რომ ეძებდა მხატვრებს, რომლებიც წარადგენდნენ ამ იდეალის ამსახველ ნამუშევრებს. „ჩემი მიზანი იყო, რომ „ჭეშმარიტების“ მხატვრებს, მოგეხსენებათ, რეალურად გაეკეთებინათ კომენტარი იმ პერიოდზე, რომელსაც ჩვენ გავდივართ“.
საერთო ჯამში, მადინის შეფასებით, მან 117 მხატვრის დაახლოებით 50 ნამუშევარი მიიღო, რომლებსაც პირველი გამოფენის ღამეს გამართული დიდი გახსნის შემდეგ, ივლისის განმავლობაში თავის გალერეაში გამოფენდა და გაყიდვას შეეცდებოდა.
„იყო რამდენიმე ძალიან ძლიერი, მძლავრი, „არ დაარტყა არანაირი დარტყმა“ ტიპის ხელოვნება და ასევე, იცით, იყო სხვა ნამუშევრები, რომლებსაც, ჩემი შეფასებით, ამ თემებთან დიდი კავშირი არ ჰქონდათ“, - აღნიშნა მადინმა.
ჯორდან ჰენდერსონი ნამდვილად იმათ შორის იყო, ვინც „ჭეშმარიტების“ და კომენტარის მოწოდებას სერიოზულად მოეკიდა, ისევე როგორც მისი მამა, სტივ ჰენდერსონი. ჯორდანს „ჭეშმარიტების შოუზე“ სამი ნამუშევარი ჰქონდა გამოფენილი, სტივს კი - ორი. მიუხედავად იმისა, რომ მანქანასთან დაკავშირებული პრობლემები ჰქონდა, ორივე მათგანი პრემიერისთვის ვაშინგტონიდან პუებლოში ჩავიდა.
ულისეს XYZ-იც იქ იყო რამდენიმე NFT-ით. ტონი მანგნალმა საკუთარი ნამუშევრებიც მოიტანა, ასევე შეყვარებულმა. ტიას სნაიდერს იქ ხუთი „პატარა ნივთი“ ჰქონდა, „ცალკეული ნივთები გასაყიდად“, „მცირე ნამუშევრები საჩვენებლად“. სამწუხაროდ, სნაიდერს კანადაში ყოფნის გამო დასწრება არ შეეძლო. პატრიკ კონელიც ვერ შეძლო.
მიუხედავად იმისა, რომ საკუთარი ნამუშევრები ჰქონდა გამოფენილი, სპექტაკლში მონაწილეობას აპირებდა და წამყვანიც იყო, მადინს საღამოს მონაწილეობა ნამდვილად არ შეეძლო. საინტერესოა, რომ სპექტაკლის წინ კოვიდი დაუდგინდა და არაფრის გაკეთება არ სურდა, გარდა იმისა, რომ სხვენიდან რამდენიმე კარგი მეგობრის მისასალმებლად ჩამოვიდა.
მათთვის, ვისაც საღამოთი ტკბობა შეეძლო, იმ ღამეს ჯგუფი გამოდიოდა და რამდენიმე ნაწარმოები შესრულდა. იქ მყოფებმა აღნიშნეს, რომ შენობა სავსე იყო ხალხით და ვარაუდობდნენ, რომ ღამის განმავლობაში შესაძლოა რამდენიმე ასეული ადამიანი იმყოფებოდა.
„[ხალხი] ისეთ ხელოვნების ნიმუშებს გაეცნო, რომლებსაც, ალბათ, არ გაეცნობოდნენ“, - თქვა მადინმა. მისი აზრით, „ყველამ კარგად გაატარა დრო“.
ჯორდან ჰენდერსონმა აღნიშნა: „[იყო] ძალიან ფართო სპექტრის ხალხი. იცით, ადამიანები, რომლებმაც კოვიდს შენიშნეს [და] იცოდნენ ამის შესახებ და სხვა ადამიანები, რომლებიც ჯერ კიდევ ატარებდნენ ნიღბებს, მაგრამ საკმარისად ღია იყვნენ, რომ მზად იყვნენ მისულიყვნენ და ენახათ ნამუშევრები“.
პანდემიის ეპოქის მრავალი ღონისძიების მსგავსად, აქაც არსებობდა რამდენიმე კოვიდის წესი, რომელთა დაცვაც არტისტებსა და დამსწრეებს მოეთხოვებოდათ.
ქცევითი მოლოდინების ერთ-ერთმა კრებულში, რომელიც მადინს ღონისძიების ორგანიზებაში დაეხმარა, ცალსახად იყო ნათქვამი: „თუ აუცილებელია, შეგიძლიათ გახსნაზე ნიღაბი ატაროთ, მაგრამ ეს საკუთარი თავის დასაცავად იქნება. არ უნდა ელოდოთ, რომ სხვა ადამიანები თქვენს დასაცავად ნიღაბს ატარებენ. ეს უბრალოდ არ შეესაბამება შოუს „სიმართლის“ თემას“ და „თქვენგან მოელის, რომ სხვა ადამიანებისგან 6 ფუტის რადიუსში დადგებით, ჩაეხუტებით, იცინებთ და ესაუბრებით მათ“.
ულისეს XYZ-მა აღნიშნა: „ჯეფმა შეკრიბა შესანიშნავი მხატვრების ჯგუფი, რომლებიც, მოგეხსენებათ, თავისუფლებაზე არიან ორიენტირებულნი, რისთვისაც ღირს ბრძოლა და ცენზურის, შეზღუდვებისა და ავტორიტარული სისულელის გაკრიტიკება“.
„თქვენ უნდა შეგეძლოთ ამის ხაზგასმა და მე ნამდვილად ვაფასებ ამას მთელ „ჭეშმარიტების შოუში““, - დასძინა მან.
თუმცა, ნაკლებად სავარაუდოა, ჰქონდა თუ არა ამ მოვლენას რაიმე რეალური გავლენა ფართო საზოგადოებაზე, ასეთი მიღწევის მასშტაბის გათვალისწინებით. ძნელი სათქმელია, გაახილა თუ არა მან ვინმეს გონება ან გააერთიანა თუ არა ის. ერთი Truth Art-ის გამოფენა მხოლოდ გარკვეულწილად ბევრს გააკეთებს.
როდესაც მადინს ივლისის შუა რიცხვებში ინტერვიუ ჩაუწერეს, მან თქვა, რომ მუშაობდა წიგნის შედგენაზე, რომელიც შეიცავდა ყველა გამოფენილი ნამუშევრის მაღალი ხარისხის ფოტოებს, „რათა ეს შესაძლოა ხალხს მომავალი წლისთვის სტიმული მისცეს“.
„როგორც კი ხალხი [ნახავს] შოუს და იმას, თუ რას აკეთებდნენ ისინი, ვფიქრობ, ისინი შთაგონებულნი იქნებიან, რომ შესაძლოა ცოტა უფრო გულწრფელები იყვნენ“, - დასძინა მან. „არა იმიტომ, რომ ისინი იტყუებიან“, - სწრაფად განმარტა მან. „მაგრამ [არავინ] მოუწოდებს ხალხს საკმარისად კარგად დაფიქრდნენ“.
ამ წიგნში შემავალი ყველა ნაწილიდან, „სიმართლის შოუზე“ წარმოდგენილი ყველა ნაწილიდან, ერთ-ერთი, რომელიც ნამდვილად გულთან ახლოს მიაქვს მადინის გამოწვევას, არის კონცეპტუალური ნამუშევარი სახელწოდებით Axiom ტონი მანგნალის მიერ.
„ჩვენ უბრალოდ გვყავს ადამიანები, რომლებიც არსებითად ორ სხვადასხვა ფილმს უყურებენ“, - თქვა მანგნალმა. „მათ შეუძლიათ ერთი და იგივე კადრების ყურება და სრულიად განსხვავებული დასკვნების გამოტანა“.
„ხალხისთვის ადვილია ვივარაუდოთ, რომ სიმართლე სრულიად სუბიექტურია და რომ ის არის ის, რასაც ჩვენი აღქმა წარმოაჩენს“, - განაგრძო მან. „მე ამას ზარმაც ფილოსოფიად მივიჩნევ. ჭეშმარიტების ზარმაც გაგებას და მისი დაკვირვების ჩვენს უნარს. მე მჯერა, რომ ჭეშმარიტება სუბიექტური არ არის. მე მჯერა, რომ ის ობიექტურია და რომ ჩვენ უბრალოდ ობიექტური რეალობის სუბიექტური დამკვირვებლები ვართ და რომ ზოგჯერ ამ დაკვირვებას არასწორად ვხვდებით, რადგან მისი დაკვირვების ჩვენს უნარს ჩვენივე პრობლემები, ჩვენივე სისუსტე აფერხებს“.
„[თუმცა], არსებობს ჭეშმარიტებები, რომლებზეც შეგვიძლია შევთანხმდეთ ნებისმიერ შემთხვევაში“, - განმარტა მანგნალმა. „ამ ჭეშმარიტებებს აქსიომები ეწოდება და ისინი წარმოდგენილია ისეთი რაღაცეებით, როგორიცაა მათემატიკური განტოლებები ან ის ფაქტი, რომ სამკუთხედის შიდა კუთხეები 180 გრადუსია. ეს სიმართლეა ნებისმიერ შემთხვევაში. თუ ეს სიმართლეს არ შეესაბამება, მაშინ თქვენ უბრალოდ სამკუთხედზე არ საუბრობთ. არ აქვს მნიშვნელობა ვინ აკვირდება მას. არ აქვს მნიშვნელობა ვინ აღიქვამს სამკუთხედს, ან საერთოდ არსებობს თუ არა იქ სამყარო ან ცნობიერება მის აღსაქმელად. ეს არის სამკუთხედის შესახებ უცვლელი ფაქტები“.
სწორედ ამის გადმოცემას ისახავდა მიზნად მანგნალის მიზანი Axiom, ორი დიუმიანი ვოლფრამის კუბი, რომელშიც მან ამოტვიფრა უცვლელი ჭეშმარიტებები, როგორიცაა „A = A“, წყალბადის ატომი, ორბიტალური მექანიკის განტოლება, ოქროს თანაფარდობა და QR კოდი, რომელიც მფლობელს ნამუშევრის NFT-ზე გადაჰყავს, რომელიც შეიცავს ფაილს საკუთრებისა და ავთენტურობის დასადასტურებლად.
მანგნალის თქმით, მან ვოლფრამი იმიტომ აირჩია, რომ „ის გასაოცრად მკვრივი და გასაოცრად მძიმეა“. ისინი, ვინც გაიგებენ Axiomმისი თქმით, გაოცებულები არიან ამ ორი დიუმიანი კუბის წონით და მისი დამუშავების სირთულით.
„ის ექვს ფუნტზე მეტს იწონის“, - განმარტა მანგნალმა. „როდესაც მას უყურებ, არ ჩანს, რომ ოდესმე ამდენს იწონის. ასე რომ, მომწონს ეს, რადგან სიმართლე ხშირად ძნელი სამართავია. ძნელი დასაჭერი. მაგრამ მათთვის, ვისაც ამის გაკეთება შეუძლია, მათ აქვთ წვდომა იმაზე, რაც მე მჯერა, რომ სამყაროს თანმიმდევრული გაგებაა, რაც ასევე დაგეხმარებათ დინების მიმართულებით ორიენტირებაში, როდესაც სამყარო უცნაურობისკენ იხრება“.
(აქსიომა, ტონი მანგნალის მიერ)
-
დენიელ ნუჩოს აქვს მაგისტრის ხარისხი როგორც ფსიქოლოგიაში, ასევე ბიოლოგიაში. ამჟამად ის ჩრდილოეთ ილინოისის უნივერსიტეტში ბიოლოგიის დოქტორის ხარისხს იღებს, სადაც მასპინძელ-მიკრობის ურთიერთობებს სწავლობს. ის ასევე რეგულარულად წერს The College Fix-ში, სადაც წერს COVID-19-ზე, ფსიქიკურ ჯანმრთელობასა და სხვა თემებზე.
ყველა წერილის ნახვა
