გაზიარება | ბეჭდვა | ელ.ფოსტა
დიდი ხნით ადრე, სანამ ფროიდი გამოხატავდა კონფლიქტს, ან საუკეთესო შემთხვევაში დაძაბულობას მუდმივ ფსიქიკურ - და შესაბამისად, კულტურულ - ძალებს შორის, ეროსი (სიცოცხლისკენ სწრაფვა) და თანატოსი (სიკვდილისკენ სწრაფვა), სოკრატემდელი ბერძენი ფილოსოფოსი, ემპედოკლე, ამის გზა გაუხსნა შესაბამისი წყვილი ურთიერთსაპირისპირო ცნებების, სიყვარულის (ფილა) და ჩხუბი (ეისი) ან სიძულვილი (ნეიკოსიემპედოკლეს თანახმად, ეს ძალები მოქმედებენ ოთხ სტიქიაზე - ცეცხლზე, მიწაზე, ჰაერსა და წყალზე - რათა მონაცვლეობით შექმნან და გაანადგურონ კოსმოსი ან სამყარო, როგორც ის ვიცით.
ძველი ბერძნებისთვის კოსმოსი ქაოსის საპირისპირო იყო, ამიტომ შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ სიყვარულსა და დაპირისპირებას შორის ანტაგონისტური ურთიერთობის გათვალისწინებით, კოსმიური სამყარო არასდროს არის სრულად მოწესრიგებული, არამედ ყოველთვის წარმოადგენს ამ ორი არქაული მეტოქის ნაზავს, სადაც ხან ერთი დომინირებს, ხან მეორე. კ. სკარლეტ კინგსლი და რიჩარდ პერი (2020) შემდეგნაირად დააკომენტარეთ ის პასაჟი, სადაც ემპედოკლე აღწერს ამ პროცესს:
ამ სქემის ყოვლისმომცველი სიმეტრია მაშინვე თვალში საცემია. როგორც ჩანს, ის ეხება დაბადებასა და სიკვდილს, დაბადებასა და სიკვდილს და ამას ელეგანტური ბალანსით აკეთებს. ოთხი ფესვი ერთიანდება და ერწყმის ერთმანეთს სიყვარულის ზემოქმედებით და ისინი განშორდება დაპირისპირების გამო. ამავდროულად, ელემენტებს აქვთ აქტიური ლტოლვა ჰომოგენიზაციისკენ სიახლოვის პრინციპის საფუძველზე... მიუხედავად იმისა, რომ ეს მონაკვეთი აღწერს პერიოდებს, როდესაც ერთ-ერთი ძალა დომინირებს, ის ასევე აღწერს ციკლს. ერთი ძალა საბოლოოდ არ იმარჯვებს მეორეზე; პირიქით, მათი დომინირების პერიოდები ერთმანეთს უწყვეტი მონაცვლეობით მოსდევს.
ამ აღწერასა და ფროიდის მიერ ეროსისა და თანატოსის ურთიერთობის შესახებ ნაშრომს შორის მსგავსება (ციტირებულია ზემოთ მოცემულ სტატიაში) გასაოცარია და მოწმობს ადამიანების მუდმივ ცნობიერებაზე, რომ სიყვარული და სიძულვილი არა მხოლოდ ინტერპერსონალური ფენომენებია, არამედ აღემატება ამ დონეს და მოიცავს კოსმიურ მთლიანობას შექმნისა და განადგურების ციკლური პროცესის თვალსაზრისით.
შესაბამისად, „არაფრისგან შექმნის“ ღვთაებრივი აქტი (ნულიდან შექმნა; ღვთის შემოქმედებითი აქტის ოფიციალური ინტერპრეტაცია ეკლესიის მიერ), რომელიც აღწერილია დაბადების წიგნის დასაწყისში, შეიძლება ჩაითვალოს ღვთაებრივი სიყვარულის აქტად. 1 კორინთელთა 13:13-ის ცნობილი მონაკვეთი, კერძოდ, „ახლა კი რჩება რწმენა, იმედი და სიყვარული, ეს სამი; მაგრამ ამათ შორის უდიდესია სიყვარული“ ასევე შეიძლება განვიხილოთ ამ შუქზე. რატომ? იმიტომ, რომ თუ სიყვარული „უდიდესია“, ეს ნიშნავს, რომ ის დანარჩენი ორით უნდა იყოს წარმოდგენილი, როგორც წარმომქმნელი, შემოქმედებითი ძალა, რომლის გარეშეც არც რწმენას და არც იმედს არ ექნება აზრი.
ამ ფონზე შეიძლება დაფიქრდეთ, რას ნიშნავს ამ სტატიის სათაური: „სიყვარული ყველაფერია, რაც გჭირდება...“, რომელიც ნაცნობი მომენტის გამოძახილს შეიცავს. ბითლზის სიმღერა„ყველაფერი, რაც გჭირდება, სიყვარულია...“ ეს ახლახანს გამახსენდა, როდესაც მე და ჩემმა პარტნიორმა ხელახლა ვუყურეთ ჩვენს ერთ-ერთ საყვარელ ფილმს - ჯული ტეიმორის... Across the Universe (2007); მილოშ ფორმანის ვიეტნამის ომის საწინააღმდეგო მიუზიკლის ერთგვარი ასინქრონული თანმხლები ნაწარმოები, თმა, რა 1979 – რომელიც მთავრდება იმით, რომ მთავარი გმირი(ები) ასრულებენ სიმღერას.
როგორც ეს მიანიშნებს, თხრობა Across the Universe (რომელიც ასევე ჯონ ლენონის მიერ დაწერილი სიმღერის სათაურია) ბითლზის მუსიკასთან არის შერწყმული (ფუნქციონირებს როგორც ერთგვარი გუნდი, რომელიც კომენტარს აკეთებს მოვლენებზე), თუმცა მას ფილმში მონაწილე მსახიობები მღერიან, კერძოდ, ევან რეიჩელ ვუდი (ლუსი), ჯიმ სტერჯესი (ჯუდი), ჯო ანდერსონი (მაქსი) და ტვ კარპიო (პრუდენსი).
როგორც შემთხვევაში თმაეს არის ომის საწინააღმდეგო მიუზიკლი, რომლის ფონიც ვიეტნამის ომია. ყველა ომის მსგავსად, ამ ორ ფილმში ვიეტნამის ომი წარმოადგენს თანატოსის, ანუ დაპირისპირების/სიძულვილის დამანგრეველ ძალას, ხოლო კლოდსა და შეილას შორის ურთიერთობა (ში) თმა) და ლუსისა და ჯუდას შორის (ში Across the Universe), შესაბამისად, ეროსის ან სიყვარულის ინსტანცირებას ახდენს. ის ფაქტი, რომ Across the Universe მთავრდება ჯუდის მიერ ნიუ-იორკის ერთ-ერთი შენობის სახურავზე ლუსისადმი მიძღვნილი „All you need is love… Love is all you need“-ით, ხანმოკლე განშორების შემდეგ, რაც ეროსის/სიყვარულის დროებით ტრიუმფს გადმოსცემს თანატოსზე/დაპირისპირებაზე - დროებითი, ერთის მეორეზე მონაცვლეობითი დომინირების ციკლური ბუნების გათვალისწინებით. ეს მათ საკუთარ სასიყვარულო ურთიერთობას ეხება, რომელშიც დროებითი დაშორება წინ უსწრებს სიყვარულით სავსე შერიგებას, მაგრამ ასევე ვიეტნამის კონფლიქტის საბოლოო დასასრულსაც მიანიშნებს.
ამ ფილმში ბითლზის მუსიკის ნაწილი სიყვარულის ნიშნებით არის გაჟღენთილი; არა მხოლოდ საბოლოო სიმღერა „All You Need is Love…“, არამედ ისეთი სიმღერებიც, როგორიცაა „All my loving“, „If I fell in love with you…“, „I wanna held your hand“ (რომელსაც ტვ კარპიო მღერის თავისი ნაზი, მომაჯადოებლად ლამაზი ხმით), „Oh! Darling“, „Let it be“ და „Hey Jude“ (რომელიც, როგორც მოსალოდნელი იყო, ჯუდის პერსონაჟს მოიცავს).
ფილმის ხელახლა ნახვისას გამახსენდა ის დრო, რომელიც კარდიფში, უელსის უნივერსიტეტში, როგორც მკვლევარმა, გავატარე, სადაც მქონდა პატივი დავსწრებოდი კარდიფის სიმფონიური ორკესტრის მიერ „ბითლზის“ მუსიკის შესრულებას. წარმოიდგინეთ ფილარმონიული ორკესტრი, რომელიც სიმფონიურ დარბაზში ასრულებს ისეთ სიმღერებს, როგორიცაა „Yesterday“ და „Norwegian Wood“, მაშინ შეგექმნებათ შთაბეჭდილება „ბითლზის“ კომპოზიციების სიდიადისა და მასში არსებული ეროსის/სიყვარულის ყოვლისმომცველი ძაფის შესახებ.
კარდიფში გადასვლამდე, როდესაც იელში პოსტდოქტორანტად ვმუშაობდი, ბითლზის ყველა მხატვრული ფილმი მქონდა ნანახი - დაწყებული Რთული დღის ღამე (1964) to Let It Be (1970) – იელის კამპუსის 24/7 მომუშავე კინოთეატრში, ლინკოლნის თეატრში და მაშინაც კი, დაახლოებით ბრიტანეთსა და არგენტინას შორის ფოლკლენდის ომის დროს, ეს მუსიკალური ექსტრავაგანზები მეომარი მხარეებისკენ ბრალდებისკენ თითის გაშვერად მეჩვენებოდა.
ახლა მკითხველებმა, ასე ვთქვათ, ჩემი აზრი უნდა გაიგონ; მე ვგულისხმობ იმ ფაქტს, რომ ამჟამად ჩვენ ვცხოვრობთ განსაკუთრებით ინტენსიურ მომენტში, სადაც თანატოსის/ბრძოლის დომინირება ვლინდება, რაც მოითხოვს ეროსის/სიყვარულის ძალების თანაბრად ინტენსიურ რეაქტივაციას, რათა შევძლოთ არსებულ სამყაროში მძვინვარე დამანგრეველი ტექნოკრატიული და ნეოფაშისტური ძალების დამარცხება (ყოველ შემთხვევაში, ამ ეტაპზე). ამის გაკეთების მრავალი გზა არსებობს და თუ მტკიცედ გვახსოვს, რომ სიყვარულს სხვადასხვა გამოვლინება აქვს, ეს რთული არ უნდა იყოს.
ძველი ბერძნები რამდენიმეს ცნობდნენ; ისინი განასხვავებდნენ სულ მცირე ოთხი სახის სიყვარულიკერძოდ, ეროსი, ფილია, აგაპე (ქველმოქმედება) და სტორგე (და შეიძლება დავამატოთ ფილაუტია ანუ თვითსიყვარული), რაც აღნიშნავდა (შესაბამისად) ეროტიკულ სიყვარულს, ძმურ სიყვარულს ან მეგობრობას, ღვთაებრივ სიყვარულს (ღმერთის, მაგრამ ასევე ღმერთის სიყვარული ადამიანების მიმართ და სიყვარული იმისა, რაც ღვთაებრივია ყველა ადამიანში) და ოჯახურ სიყვარულს. ამ სიბნელის დროში ამ ტიპის სიყვარულის განვითარებით, უკვე ძლიერი დარტყმა იქნებოდა მიყენებული გლობალისტ ტექნოკრატებზე. ასევე გახსოვდეთ, რომ სიყვარული მოითხოვს მოქმედების ამოქმედებას, ასე ვთქვათ, იქნება ეს კეთილი საქციელი მოყვასის მიმართ თუ (პარადოქსულად) კაბალთან ბრძოლა სხვადასხვა დონეზე, საბოლოო მიზნით - მსოფლიოში სიყვარულის აღდგენა.
ბოლო სატელევიზიო სერიალი ზემოთ მოცემულ ბოლო საკითხს უსვამს ხაზს. მისი სათაურია ყველა სინათლე, რომელსაც ვერ ვხედავთ (ენტონი დოერის რომანის მიხედვით) და მოქმედება მეორე მსოფლიო ომის ბოლო ეტაპებზე, საფრანგეთის სანაპირო ქალაქ სენ-მალოში ვითარდება, სადაც ბრმა ფრანგი გოგონა (მარი-ლორი) და მისი მამა, რომლებიც პარიზის მუზეუმში ძვირფასი სამკაულების კოლექციას იცავდნენ, ამ უკანასკნელის ბიძასთან და მის დასთან არიან თავშესაფრის მაძიებლები. მარი მოკლეტალღოვანი რადიოს ეთერში უსმენს შთამაგონებელ ადამიანს, რომელსაც „პროფესორად“ იცნობს, და მისთვის უცნობი ახალგაზრდა, ნიჭიერი გერმანელი ჯარისკაცი, რომელიც რადიოოპერატორად მსახურობს, ასევე უსმენს „პროფესორის“ სიბრძნეს - რომელიც თავის მსმენელებს ესაუბრება „ყველა იმ სინათლეზე, რომელსაც ჩვენ ვერ ვხედავთ“.
მოკლედ რომ ვთქვათ, მამამისის მიერ დაცული ყველაზე ძვირფასი ძვირფასი ქვა - ბრილიანტი, რომელსაც „ცეცხლის ზღვას“ უწოდებენ - იმ ბინაშია დამალული, რომელსაც ისინი მის დიდ ბიძასთან და მის დასთან ერთად იზიარებენ, რომლებიც წინააღმდეგობის წევრები აღმოჩნდებიან. სასიკვდილოდ დაავადებული გესტაპოს ოფიცერი, ფონ რუმპელი, ამ ძვირფას ქვას ეძებს, რადგან თვლის, რომ ამ სხვაგვარად „დაწყევლილ“ ძვირფას ქვას სამკურნალო ძალა აქვს. ბოლო ეპიზოდში ვერნერი, მარი-ლორი და ფონ რუმპელი ბინაში „პირისპირ“ ხვდებიან - მიუხედავად იმისა, რომ ბრმაა, მარის საოცარი კომპენსატორული გრძნობები აქვს - სმენა და შეხება - და მათ შორის ახალგაზრდები მტერს სძლევენ.
ფილმის თხრობა სიყვარულის ისტორიაა, თუმცა არა ჩვეულებრივი გაგებით, რომელიც მხოლოდ თხრობის ბოლოს აქტიურდება - სასიყვარულო დასაწყისი, როდესაც მთავრდება სიძულვილის (თანატოსი) და ტანჯვის ისტორია, რომელიც გადაჯაჭვულია სიყვარულთან (ეროსი) ადამიანებს შორის. რაც თვალშისაცემია, არის ის ხელშესახები მანერა, რომლითაც სიყვარული აერთიანებს ნაცისტი აგრესორების წინააღმდეგ მებრძოლებს, რაც მათ საშუალებას აძლევს გააგრძელონ გზა, მიუხედავად საყვარელი ადამიანების დაკარგვისა გზაზე.
იმისათვის, რომ სერიალი არავისთვის გავაფუჭოთ, საკმარისია ითქვას, რომ მოთხრობის ცენტრალური პერსონაჟების სიცოცხლის შეწირვა ცოცხლების გულისთვის (დასავლური ხელოვნებისა და კულტურის არქეტიპული მოტივი, რომლის პარადიგმაც ქრისტეს სიკვდილია) ამ შემაძრწუნებელი კინემატოგრაფიული ხელოვნების ნიმუშის გამსჭვალული ყოვლისმომცველი სიყვარულის ფუნდამენტური გამოხატულებაა.
ეს ფორმანის აზრს ეხმიანება. თმა, სადაც ჰიპი პერსონაჟი, ბერგერი, კლოდისთვის სიცოცხლეს სწირავს, როდესაც მოულოდნელად იგზავნება ვიეტნამში კლოდის ნაცვლად, როდესაც ის ამ უკანასკნელის ადგილს იკავებს, რათა მას (კლოდს) პირველი სექსუალური შეხვედრა ჰქონდეს ქალთან, სანამ ომში გაგზავნიან. ომის (ბრძოლა, თანატოსი) და სიყვარულის (ეროსი) შეპირისპირება ამ ორ კინემატოგრაფიულ ნამუშევარზე უფრო ნათელია.
შემიძლია უსასრულოდ ვისაუბრო სიყვარულსა და სიძულვილს შორის - ან, ნაკლებად აშკარა ფორმით, შემოქმედებით კულტურულ პრაქტიკებსა და დამანგრეველ პრაქტიკებს შორის მარადიული ბრძოლის ყოვლისმომცველ მხატვრულ და ლიტერატურულ თემატიზაციაზე. თუმცა, შესაძლოა, ამ ორ ანტაგონისტურ ძალასა და ადამიანურ საზოგადოებაში არსებულ ორ სხვა წარუშლელ ძალას შორის ურთიერთობის მოკლე განხილვა უფრო ფართო სათამაშო არეალში განსათავსებლად. მე ვფიქრობ, ერთი მხრივ, სიყვარულსა და სიძულვილსა და მეორე მხრივ, გონებასა და წარმოსახვას შორის ურთიერთობაზე. და სად ჯობია მივმართო ბარდს, რომელიც ყოველთვის მზადაა ჩემნაირი შექსპირის მოყვარულისთვის.
მის მრავალ პიესას შორის, რომლებიც სიყვარულის (და შესაბამისად, მისი მომაკვდინებელი მტრის, სიძულვილის) თემატიკას ეძღვნება, ამ მხრივ გამორჩეულია ერთი: ზაფხულის ღამის სიზმარი (დაახლოებით 1596 წ.) – ათენისა და ფერიების მეფე ობერონის, მისი დედოფლის, ტიტანიასა და ცელქი პაკის (ასევე ცნობილი როგორც რობინ გუდფელოუ) ტყის ნაცნობი ზღაპარი, რომელიც ყვავილების სიყვარულის წვენს ასხამს როგორც ადამიანების, ასევე სხვა არსებების თვალებში.
ათენი გონიერებას განასახიერებს, ტყე კი წარმოსახვას, შექსპირი კი მათ შორის ურთიერთობის გასაოცარ ხედვას იმით აჩვენებს, რომ ოთხი ახალგაზრდა ათენელი, რომანტიკულად ჩახლართული, სასოწარკვეთილებით შედის ტყეში, რადგან ორი ქალიდან ერთ-ერთის მამამ ქალს არ უყვარს დაქორწინება დაავალა. რა თქმა უნდა - ეს რომანტიკული კომედიაა - საბოლოოდ ყველაფერი სასაცილოდ (მაგრამ ასევე სერიოზულად) მთავრდება, პაკი ორივე შემთხვევაში ზრუნავს, რომ შესაფერისი ქალი მოიპოვოს თავისი მამაკაცი, სანამ გონიერების ციტადელში დაბრუნდება.
შედეგი? დაახლოებით ას ოთხმოცი წლით ადრე, სანამ იმანუელ კანტი თავის ნაშრომში ფილოსოფიურ ტრადიციას თავდაყირა დააყენებდა. სუფთა გონების კრიტიკა იმის დემონსტრირებით, რომ გონება და წარმოსახვა არ არიან სასიკვდილო მეტოქეები (როგორც ეს ძირითადად ფილოსოფიაში ასწავლიდნენ), არამედ ეპისტემოლოგიური მოკავშირეები, შექსპირმა წინ უძღოდა ამ ეპოქალურ ინტელექტუალურ მოვლენას. მან ეს გააკეთა იმ აუცილებელი გზის განსაზღვრით, რომელიც ადამიანებმა უნდა გაიარონ, რათა გახდნენ მომწიფებული, რაციონალური არსებები: ადამიანმა უნდა გაიაროს წარმოსახვის მომაჯადოებელი ტყე, სანამ გონების ფხიზელ სამყოფელში (ათენში) უფრო ბრძენ ადამიანად დაბრუნდება.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ: ხელოვნება და ლიტერატურა არ არიან გონების მტრები - ისინი პარტნიორები არიან ცოდნისკენ სწრაფვაში. და სიბრძნისა და სიყვარულის ძიებაში, შეიძლება დავამატოთ ვინმემ. ეს ხედვა ფასდაუდებელია იმ დროს, როდესაც ტირანიის წინააღმდეგ ბრძოლაში ფანტაზიაც უნდა იყოს გამოყენებული და გონიერებაც.
არა ის, რომ ამ მხრივ საბედისწერო გაუგებრობები არ ხდება. ეს ოსტატურად არის ილუსტრირებული პიტერ უირის ნაშრომში. მკვდარი პოეტების საზოგადოება 1989 წლის, რომელიც ათავსებს ზაფხულის ღამის სიზმარი პრესტიჟულ ნიუ-ინგლენდის საშუალო სკოლაში განვითარებული ტრაგიკული ისტორიის ფარგლებში. მიუხედავად იმისა, რომ ბატონი კიტინგი, ინგლისური პოეზიის შთამაგონებელი მასწავლებელი, ცდილობს, თავის მოსწავლეებს წარმოსახვის ღირებულება გააცნობიეროს, ყველას არ ესმის, რომ მას ეს გონიერების ხარჯზე არ სურს. საქმე ორს შორის არჩევანს არ ეხება; საქმე ამ უნარების სიცოცხლის მომცემი უნარის მოთავსებას ეხება. იკისროს.
სამწუხაროდ, კიტინგის ერთ-ერთი საუკეთესო მოსწავლე, რომლის ტირანი მამაც არ ეთანხმება შვილის მიერ სკოლის დადგმაში პაკის როლს, ზაფხულის ღამის სიზმარიემუქრება მას სამხედრო აკადემიაში გაგზავნით და შვილის სასოწარკვეთილება მას თვითმკვლელობამდე მიჰყავს - რასაც პროგნოზირებადი შედეგები მოჰყვება ბატონი კიტინგის სკოლაში მუშაობისთვის. თუმცა, ფილმის ბოლო სცენა ადასტურებს იმ დამამშვიდებელ ფაქტს, რომ მისი სწავლება ამაო არ ყოფილა.
ეს რთული ფილმი ისეთ განსხვავებულ ძაფებს აერთიანებს, როგორიცაა კომედია, ტრაგედია, წარმოსახვა, გონიერება, სიძულვილი და სიყვარული, თუმცა მას მხოლოდ ის მაყურებელი დააფასებს, ვისაც ცხოვრების მთელი მისი მრავალმხრივი ბრწყინვალებით წარმოდგენისადმი მგრძნობელობა აქვს. მახსოვს, ჩემი კოლეგა იმ უნივერსიტეტის ინგლისური ენის ფაკულტეტიდან, სადაც ვასწავლიდი, მას „რომანტიკულ ნაგავს“ უწოდებდა. ის „რომანტიკულს“ არ იყენებდა მისი პოპულარული გაგებით, როგორც ცრემლმორეული რომანტიკული რომანები, არამედ მისი ისტორიული ლიტერატურული და მხატვრული გაგებით, რაც ეჭვქვეშ აყენებდა რეალობის ზედმეტად ვიწრო, რაციონალისტურ კონცეფციას, რომელსაც ზოგჯერ მე-18 საუკუნის კულტურულ პროდუქტებში ვხვდებით.th საუკუნეში.
ეს გრაფიკულად არის ასახული უილიამ ბლეიკის სატირულ ტილოში, Newtonნახატზე მეცნიერი გამოსახულია აშკარად არაკომფორტულ, ჩაცუცქულ პოზაში, შიშველი და კომპასის გამოყენებით გრაგნილზე გეომეტრიული ფიგურის დახატვას. ცხადია, ბლეიკს ეს არ მოეწონა.
თუმცა, არ არის აუცილებელი მეცნიერების უარყოფა ხელოვნების სასარგებლოდ. ბატონი კიტინგის სწავლება უირის ნაშრომში მკვდარი პოეტების საზოგადოება განასახიერებს იმის გაცნობიერებას, რომ ორივე ამ უნარს თავისი ადგილი აქვს ცხოვრებაში, მაგალითად, როდესაც ის სტუდენტებს ვნებიანად ეუბნება, რომ ისეთი დისციპლინები, როგორიცაა ინჟინერია, აუცილებელია, რადგან ისინი ინარჩუნებენ ცხოვრებას და საზოგადოებას, მაგრამ რომ ისინი არ არიან „ის, რისთვისაც ჩვენ ვცხოვრობთ!“.
ის მიანიშნებს, რომ ჩვენ სიყვარულისთვის ვცხოვრობთ. ისევე, როგორც შექსპირი და კანტი, რომლებიც რომანტიზმის განვითარების მთავარი წყარო იყვნენ, კიტინგი თვლის, რომ წარმოსახვასა და გონიერებას თანაარსებობის საშუალება უნდა მივცეთ, მაგრამ სიყვარული (ყოვლისმომცველი გაგებით) ერთადერთია, რაც ცხოვრებას ღირსს ხდის. თუ გვსურს დავამარცხოთ კაბალა - რომელიც აშკარად ვერ ხვდება სიყვარულის არსს (გარდა იმისა, რომ მათ მისი განადგურება სჭირდებათ, რათა ბრძოლა არ წააგონ) - არ უნდა დავკარგოთ არც ერთი შესაძლებლობა, რათა დავამტკიცოთ ეროსი მთელი მისი შემოქმედებითი ბრწყინვალებით.
ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ, სიყვარულია
ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ, სიყვარულია
ყველაფერი რაც გჭირდება არის სიყვარული, სიყვარული
სიყვარულია ყველაფერი, რაც გჭირდება…
ჯონ ლენონი
-
ბერტ ოლივიე თავისუფალი სახელმწიფოს უნივერსიტეტის ფილოსოფიის დეპარტამენტში მუშაობს. ბერტი იკვლევს ფსიქოანალიზს, პოსტსტრუქტურალიზმს, ეკოლოგიურ ფილოსოფიასა და ტექნოლოგიების ფილოსოფიას, ლიტერატურას, კინოს, არქიტექტურასა და ესთეტიკას. მისი ამჟამინდელი პროექტია „სუბიექტის გაგება ნეოლიბერალიზმის ჰეგემონიასთან მიმართებაში“.
ყველა წერილის ნახვა
